!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN"> Len Hagendoorn
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Kommentar zur Arbeit von Len Hagendoorn
Len Hagendoorn arbeitet viel abstrakt, aber auch gegenständlich; von kleinen Größen bis zu großen Formaten. Sie malt meist auf grundierter Leinwand, die sie selbst aufspannt, und sie bevorzugt eine "fließende" Malweise mit transparent wirkenden Farben. Wenn sie zu ihrer Gestaltungsweise gerne panta rhei" (alles ist in Bewegung) sagt, bezieht sich das aber nicht nur auf Technisches, sondern auch auf ihre Bildinhalte. Diese nimmt sie nach eigenem Bekunden aus Erlebnissen in der Natur, mit einer besonderen Inspiration für Licht und Schatten, und aus den vielfältigen Farbspielen in unserer Welt. Diese werden dann meistens abstrakt umgesetzt, wobei ein Motiv häufig wiederkehrt: ein vertikaler Lichtfluss, der an den Seiten von Schattenflecken und von mitunter naturnahen Formen begleitet wird. Der fließende Charakter des Lichtes wird unterstrichen von der großflächig-flüssigen Malweise. Die Bilder entstehen fast immer auf dem Boden, was die Farbendynamik von unten nach oben verstärkt. Bei vielen Gemälden kommen lineare Momente hinzu, die in die diversen Farbschichten eingeschabt werden und eine Art Geheimschrift darstellen. Diese linearen, meist parallelen Striche werden spontan, aber streng komponiert ins Bild einbezogen. Die Gefühlsbetonung solcher Bilderfindung ist evident, und zugleich wird immer deutlich, dass das Gemälde seine endgültige Gestalt erst während des Malprozesses findet. Der Gedanke des "panta rhei" durchwirkt die Inspiration der Künstlerin von Anfang bis Ende ihrer jeweiligen Malerei.
19. November 2006             Erwin Birnmeyer
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Szöveg Len Hagendoorn munkájához
Erinnerung an KretaLen Hagendoorn sokat alkot absztrakt stílusban, de realista, tárgyábrázoló módon is; kis méretektöl nagy formátumokig. Leginkább alapozott lenvásznon dolgozik, melyet saját maga feszít ki, és "folyó" festési módot részesít elönybe, átlátszónak ható színekkel. Ha egy ábrázolási módra szívesen rámondja a "panta rhei"-t, az nem csak a technikai megoldásra, hanem a kép tartalmára is vonatkozik. Ezeket saját megjelenéseik alapján nyert természetbeli élményekböl veszi, - egy, a fény és árnyék különös inspirációjával -, világunk sokrétü színjátékából. Az élményt legtöbbször absztraktba teszi át, miközben egy motívum gyakran visszatér: egy meröleges fényfolyás, melynek oldalait árnyékfoltok és természetközeli alakok kísérik. A fény folyó jellegét a nagyfelületü-átfolyó festési mód erösíti fel. A képek majdnem mindig alapból építkeznek, amit a lentröl felfelé menö színdinamika is alátámaszt. Sok festménynél vonalas momentumok is megjelennek, melyek a különbözö színrétegekbe bekarcolva egyfajta titkosírást képeznek. Ezek a lineáris, legtöbbször párhuzamos vonalak spontán, de szigorúan komponálva épülnek be a képbe. Az ilyen képfelfedezésnek az érzelmi kihangsúlyozása nyilvánvaló, és rögtön világos is lesz, hogy a festmény a végérvényes formáját csak a festési folyamat alatt találja meg. A "panta rhei" gondolata áthat a müvésznö inspirációján, mindenkori festészetének kezdetétöl a végéig.
2006. november 19            Erwin Birnmeyer
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Comments on the art of Len Hagendoorn
Len Hagendoorn mainly paints abstract but also figurative work, from small to large scale. Usually she paints on canvas she prepares and stretches herself. She prefers a flowing way of painting with transparent looking colours. When she talks about her way of painting as "panta rhei" (everything is moving), she is not only talking about the technicalaspect, but also about the expression of her work. She gets inspired by her experiences in nature and is especially inspired by light and shadow and the colourful world we live in. These experiences she usually expresses in an abstract way. One motive often recurs: a vertical beam of light, surrounded by shades en accompanied by figurative shapes. The flowing character of the light is emphasized by a large scale, flowing way of painting. The paintings are almost always created on the floor, which strengthens the colour dynamics from bottom to top. Linear elements are added to many paintings, built up in several layers of paint, forming a kind of secret language. These linear, usually parallel strokes are added to the picture spontaneously but in a structured way. The intuitive character of this way of painting is clearly visible. It is obvious that the work just comes together during the painting process. The idea of "panta rhei" is part of the inspiration of the artist from the beginning to the end of her work.
19 November 2006             Erwin Birnmeyer
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Commentaar bij het werk van Len Hagendoorn
Len Hagendoorn schildert veel abstract, maar ook figuratief; van klein tot groot formaat. Ze schildert doorgaans op geprepareerd linnen dat ze zelf opspant. Ze heeft een voorkeur voor een vloeiende wijze van schilderen met transparant ogende kleuren. Als ze over haar manier van schilderen graag spreekt als "panta rhei" (alles is in beweging), betrekt ze dat niet alleen op het technische, maar ook op de verbeelding van haar werk. Die ontleent ze naar eigen zeggen aan ervaringen in de natuur, in het bijzonder geïnspireerd door licht en schaduw en het rijke kleurenspel van de wereld waarin we leven. Die ervaringen worden doorgaans abstract verbeeld, waarbij één motief vaak terugkeert: een vertikale lichtbundel, die wordt omlijst door schaduwvlekken en door bijna figuatieve vormen wordt begeleid. Het vloeiende karakter van het licht wordt benadrukt door een grootschalige, vloeiende manier van schilderen. De schilderijen ontstaan bijna altijd op de grond, wat de kleurdynamiek van onder naar boven versterkt. Bij vele doeken komen daar lineaire elementen bij, die in de verschillende verflagen worden geschraapt en een soort geheimtaal vormen. Deze lineaire, doorgaans evenwijdige streken worden spontaan, maar strak gecomponeerd in het beeld opgenomen. Het gevoelsmatige karakter van deze manier van schilderen is duidelijk zichtbaar en tegelijk wordt steeds zichtbaar dat het schilderij pas tijdens het proces van het schilderen zijn uiteindelijke vorm bereikt. Het idee van "panta rhei" doordrenkt de inspiratie van de kunstenares van het begin tot het eind van haar schilderstuk.
19 November 2006             Erwin Birnmeyer
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